筆記本

這個禮拜千里迢迢去了三趟國光劇場。先是星期二貴州省京劇團侯丹梅主演《魚玄機》，再是昨日的台灣豫劇團王海玲主演《劉姥姥》，今日的河南省豫劇團三團汪荃珍《香魂女》。236班次雖多，但搭的人也多，每趟幾都像擠沙丁魚似的，極累人。

《劉姥姥》這齣戲當初在城市舞台演的時候（2009年，首演時間應更早）適逢清明，我沒能去看。隔了快一年，在圖書館看DVD很喜歡。好印象直留到現在。因此看到這回要在國光劇場重演，便老早興高采烈買了票。一到現場，發現四處架了好幾部攝影機，據說有在考慮出新版劉姥姥。不過看完整場演出後，我個人覺得還是別出新版的好。這次的演出與我看的2007年出版DVD（以下都簡稱2007好了）相比，整體而言，我個人比較喜歡2007年版。不過剛剛發現手邊後來還得到一片2010年第三版，我一直以為跟圖書館那片一樣，沒拆開來看。不知跟2007一樣不一樣？

先說一些我很高興的好處：王海玲這天嗓子很亮。歡樂的地方好笑，悲處也很感人。殷青群的焦大也唱得越來越好，很亮眼，在2007沒那麼搶戲。我曾在某篇筆記裡說過2007看蕭揚玲演王熙鳳，覺得太過刻薄，反而失了大氣。但這次蕭揚玲明顯「不刻薄」了，我認為這樣的呈現較好。因為鳳姐高門大戶的，平素想必看多了打秋風的親戚，哪來的時間、精力刻薄對方，與小叔子打情罵俏都來不及了。與其對姥姥展現苛刻的臉色，還不如完全不把對方放在心上來得合適。

再來是幾個我覺得可以再改進的地方。

首先在2007我就覺得這齣戲裡的衣服都不太好看......看到劉姥姥初進大觀園看到一群明明穿得像莊稼人的婢女（婢女的衣服竟然是鴨血色！），卻不禁讚嘆他們錦衣玉容時，覺得很......有趣。再來，演張瑄庭的平兒，瀏海斜一邊看起來也有點奇怪（但換下半場的衣服就不奇怪了）。我一直很喜歡張瑄庭演王月英、七品芝麻官之類的潑辣腳色，這次看她演平兒，不知是我不適應還是她不適應，總覺得上半場人物氣質沒有抓準。一開口說話還是太活潑，不太像大家想像的溫婉平兒。雖然神韻可以透過揣摩，不過演員本身的氣質和劇中人差太多，扮演起來還是很事倍功半啊。每每平兒要跟鳳姐講話，我都忍不住要擔心平兒太犀利。不過這個情況在下半場好很多。（是說下半場平兒戲份也很少）

前面講到殷青群的唱念跟2007比起來進步很多，不過現在有另外一個很重要的問題要面對：表演缺少層次。兩段焦大出場：巧遇劉姥姥、賈府家敗，尤以賈府家敗顯得呆滯。他一出來大喊老太爺這個家敗了，真的很有爆發力！我在台下也跟著忠貞的老家僕痛心。但接著幾句台詞，卻都是同樣的激動大吼、用力跺腳。講了兩三句詞，觀眾已經發現台上演員正在重複一樣的表演，原有的感動也會化為麻木，甚至在不斷的、沒有層次的、同樣頻率的激動吶喊轟炸下，麻木變成疲倦、默默希望這段戲趕快結束。表演放真情當然是很重要的，可是要放到甚麼程度，要怎麼變化，都需要再思考。同樣的問題不只在焦大身上，巧姊也是......我忘記巧姊是誰演的了。現在也懶得轉身拿節目單出來對。總之巧姊最後一幕的「姥姥」跟「娘」兩句，聲音真是破到不行，現場好多觀眾都忍不住笑了......那時是全劇的最悲點，巧姊遭臨大難，被迫與母親分離，悲痛可想而知，在這涕淚四縱的情況下，固然不可能保有完美的聲音，若有，也蠻假的。但是激動到喊到那麼破，卻又太過頭了。同樣不夠有層次的還有板兒對狗兒喊餓那段，整段就一直平板的餓啊餓啊，當然不是不行。可是觀眾看了會累、會無聊。如果本身目的就是要讓觀眾累、無聊（不可否認真的有些人想要藉此刺激觀眾），那自然無妨。但如果這並非劇團刻意追求的效果，那就有必要改善了。

再來是，我覺得這齣戲用旋轉舞台用得很好。但不知這次的旋轉舞台跟以前的一樣嗎？我看DVD不覺得舞台的大小對演員造成侷限。這次在國光劇場看，赫然覺得旋轉舞台也太太太小了吧。焦大跟一堆家丁打架，家丁身手完全施展不開，翻個筋斗都怕掉下旋轉舞台。姥姥二進榮國府，與板兒推蔬果車，幾個應當很漂亮的身段似也因為旋轉舞台、原本的舞台高低差，而做得有些草率、小心翼翼。在觀眾席看來，演員似乎很被旋轉舞台的大小給限制。

這次演出，劉姥姥還加了不少台語的台詞。像是二進府被勸酒時說「杯底不可飼金魚」、「呼乾啦！」、「一兩銀子就『沒去』啊」，這些用法固然有不少觀眾被逗樂。但這真的是必要的嗎？還是我自己對這類的表演方式越來越不耐，甚至太過嚴苛？我確定的是，在2007是沒有這些東西的。我不知道為什麼劉姥姥要莫名其妙講起台語，難道對他來說「台語」是他在家裡講的方言，河南話是他進府的官方語嗎？我同意這場表演的觀眾組成對劇團來講不是很有利，裡頭明顯有很大部分年輕觀眾是由老師帶隊來看。這很可能是他們第一次看豫劇，因此很多明明應該很好笑的EX.「大碗麵不吃──端著」、「我戳在這就好了」、「拔根汗毛比咱的腰還粗」、「瘦死的駱駝比馬大」......應該要讓人大笑的大家都沒笑，反而是（我個人認為）不宜蔚為風氣的卻讓多數人笑了。當然，豫劇團並非臨時故意要讓大家笑才加了這些方言台詞，這很明顯是事先排好的。從投影字幕的完整可見一斑。但我不同意的有兩點，一點是台上為何要將原有台詞改為現狀，一點是觀眾為什麼總更能接受那些安排得有點暴力的笑點？卻不能接受劇種本身特性的笑點。

此外，在這場演出裡，非常奇怪的，空氣中隱隱有種「生」感。但這齣戲已經演過不少次，按說不應有這種生疏感。像是演員在台上對於身上、手上有種不知如何錯其手足的不安，或是朱海珊的老太太與劉姥姥對話之間的「乾」。劉姥姥對位高權重的老太太乾是自然的，但當老太太對劉姥姥也乾，就很奇怪了。事實上這種乾更像是對戲不夠熟練，或是對場地難以適應造成的情況。偏偏這兩種可能對台灣豫劇團演劉姥姥這齣戲而言，似乎都不是太順理成章的理由.....

因為上述的許多原因，讓我覺得這一版就算錄影效果極好，也不適合發行。台灣豫劇團歷年的努力，致力演出新劇目、保存傳統戲，積極與中國交流，觀眾都看在眼裡。也因此，我非常確定，這次的劉姥姥絕不是台灣豫劇團最好的演出，他們有更好、更好的表演一時沒有展現。因此，我個人希望豫劇團可以不要發行這次在國光劇場的劉姥姥，把戲排得更熟、修得更好後，再來錄個名垂千古版！

今天下午去看河南省豫劇團三團香魂女非常精彩。不過現在已經好晚，實在沒力氣，明天若有空再記吧。